Hay películas que parecen empeñadas en demostrar que todavía queda espacio para la locura dentro del cine comercial, y Hope es posiblemente uno de los mejores ejemplos de ello. Lo que plantea Na Hong-jin es un auténtico disparate cinematográfico en el mejor sentido de la palabra, una película que parece no conocer los límites y que va encadenando situaciones cada vez más extravagantes, violentas, surrealistas y sorprendentes sin preocuparse demasiado por encajar dentro de los cánones habituales del género. Es una auténtica montaña rusa que mezcla ciencia ficción, acción, terror, humor negro y monstruos en una combinación que sobre el papel podría parecer imposible, pero que termina funcionando gracias a una personalidad arrolladora y a una capacidad para sorprender que pocas producciones consiguen mantener durante tanto tiempo. Lo mejor es que su director no parece tener ningún complejo a la hora de llevar su propuesta hasta las últimas consecuencias, demostrando una vez más que es uno de esos cineastas con una personalidad visual y narrativa muy marcada, capaz de convertir una premisa aparentemente convencional en una experiencia completamente imprevisible. Na Hong-jin demuestra que es un director extraordinario, con un dominio del ritmo, la tensión y la puesta en escena que se nota especialmente en los primeros compases, cuando juega con lo que vemos y lo que todavía permanece oculto, construyendo una atmósfera de incertidumbre que consigue mantenernos pegados a la pantalla. Un reparto de lujo Otro de los grandes aciertos de Hope está en su reparto, porque todos los actores están estupendos y consiguen que incluso los personajes más extravagantes tengan suficiente personalidad como para resultar interesantes. Hay mucho talento delante de las cámaras y se nota que el director sabe perfectamente cómo sacar partido de sus intérpretes, consiguiendo actuaciones convincentes incluso cuando la película los coloca en situaciones absolutamente delirantes. Además, hay que reconocerle a todo el equipo interpretativo que se entregue por completo a una propuesta tan peculiar, porque no es precisamente sencillo mantener la credibilidad cuando alrededor todo se convierte en un espectáculo de criaturas imposibles, persecuciones, destrucción y situaciones que parecen sacadas de una pesadilla. La película tiene momentos que cuesta creer que alguien haya tenido la valentía de rodar, y precisamente ahí reside buena parte de su encanto, en esa sensación constante de estar viendo algo diferente, una producción que no tiene miedo a resultar excesiva, incómoda o directamente absurda. Es un espectáculo que puede dejarte con la boca abierta en más de una ocasión y que, cuando encuentra su mejor versión, resulta tremendamente entretenido. El CGI, su principal carencia Sin embargo, no todo funciona, y hay un problema que termina lastrando considerablemente la experiencia: sus efectos digitales son sencillamente pésimos en demasiados momentos. Y no hablamos de pequeños defectos que puedan pasar desapercibidos, sino de un CGI que en determinadas escenas resulta tan artificial y poco convincente que llega a sacarte completamente de la película. Es especialmente frustrante porque estamos ante una producción que necesita que te creas lo que está sucediendo en pantalla para que su espectáculo funcione, pero hay criaturas, movimientos y secuencias digitales que parecen sacados de una producción muchísimo más modesta. Cuesta entender que una película de semejante presupuesto y con una dirección tan potente no haya conseguido un acabado visual a la altura de sus ambiciones, porque hay momentos en los que los efectos especiales no solo no acompañan, sino que directamente perjudican el resultado. También considero que le sobra aproximadamente media hora de metraje, ya que su duración termina pasando factura a una historia que, pese a tener un ritmo bastante enérgico, acaba insistiendo demasiado en determinadas situaciones y secuencias de acción. Hay momentos en los que la película parece no saber cuándo parar y esa voluntad de llevarlo absolutamente todo al extremo termina jugando en su contra, especialmente cuando algunas ideas ya han quedado suficientemente explotadas. Aun con estos problemas, Hope me parece una película muy disfrutable y, sobre todo, una de esas propuestas que merece la pena experimentar sin saber demasiado de antemano. Es una auténtica locura, una producción desvergonzada, excesiva y con una personalidad que se agradece muchísimo en un panorama cinematográfico donde demasiadas películas parecen cortadas por el mismo patrón. Tiene un director fantástico, un reparto que está a la altura, momentos absolutamente memorables y una capacidad para dejarte descolocado que juega claramente a su favor, aunque su desastroso CGI y una duración demasiado generosa le impidan alcanzar un resultado todavía mejor. No es una película perfecta, ni mucho menos, pero sí una experiencia diferente, atrevida y tremendamente entretenida que demuestra que todavía se puede hacer cine comercial sin miedo a perder completamente la cabeza. Un 8 sobre 10 para una película tan imperfecta como fascinante, que probablemente no deje indiferente a nadie. Navegación de entradas Resident Evil (2026), crítica: una adaptación que por fin entiende lo que hace especial a los videojuegos